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Kopo Création, le bon (micro)sillon

Grégoire Pollet, ébéniste designer, s’est fait connaître grâce à sa console hi-fi pour vinyles en chêne massif, qu’il décline désormais en différents modèles. Retour sur son parcours, ainsi que celui de son épouse qui l’a suivi dans cette aventure. C’est l’histoire d’un couple roubaisien qui souhaitait changer de vie, voler de ses propres ailes et donner du sens à son quotidien. Tout a démarré en 2013 par un tour du monde pour Annabelle et Grégoire Pollet. Lui est ingénieur automobile, diplômé des Arts et Métiers à la Catho. Elle, est adjointe de direction en restauration, après des études de management. Ils ont en commun cette volonté de prendre du temps pour eux. « On a pris le problème dans le sens inverse, et plutôt que de se demander ce qu’on voulait faire maintenant, on a imaginé ce qu’on voudrait être dans 10 ans », explique la jeune femme. Pendant plusieurs mois, des dizaines de post-it envahissent les murs de leur maison. Le tour du monde qu’ils réalisent sur une année va également nourrir leur réflexion. « Nous sommes des passionnés d’artisanat, et avons décidé de partir avec notre sac à dos à la rencontre des artisans du monde, afin de voir comment la pierre, le bois et le métal étaient travaillés », ajoute Grégoire. Pour se démarquer, il fallait proposer la pièce d’exception qui relève l’intérieur. A leur retour, l’ingénieur auto se lance dans une formation en ébénisterie chez les Compagnons du devoir à Villeneuve-d’Ascq. C’est un certain Benjamin Jacob (l’atelier Kaat à Roubaix) qui le forme, et lui enseigne le travail du bois, avant de partager avec lui, dès 2016, une partie de son hangar, rue Racine, à l’Alma. Charpente, aménagement intérieur, meubles sur mesure, Grégoire Pollet découvre, avec son maître, le métier. « Ce sont des projets qui prennent du temps, demandent d’être chez le client pour prendre les cotes », poursuit le jeune homme qui se penche très vite sur des créations plus personnelles. « Avec Anabelle, qui s’occupe désormais de toute la partie communication et marketing, on s’est dit qu’on préférerait travailler nos meubles à notre manière, mais il fallait trouver une idée pertinente », raconte l’intéressé. C’est dans ce contexte que naîtra en avril 2018 Kopo Création, en même temps que la première console hi-fi pour vinyles. Fans des disques et de musique, Annabelle et Grégoire Pollet vont se servir de leur passion commune pour concevoir les plans d’un meuble dédié. « On s’est rendu compte que les maisons étaient de plus en plus agencées et aménagées, et que pour se démarquer, il fallait proposer la pièce d’exception qui relève l’intérieur », développent-ils. Bingo, puisque la première console vinyle produite – et mise en vente sur Internet – partira en une semaine ! kopocreation.fr Eco-gestion et Zéro Déchet font bon ménage Depuis la création de leur première console hi-fi pour vinyles, Annabelle et Grégoire Pollet ont diversifié la gamme. Aujourd’hui, il existe au moins trois modèles différents, mais le couple ne s’enferme pas dans les standards, et propose également des solutions sur mesure. Parallèlement, le catalogue s’est élargi avec notamment des tables de tout type, de bureau, de salon, de salle à manger ou encore de chevet. Tous les meubles sont en chêne massif, et sont fabriqués sur commande. « Ainsi, pas de stock, pas de gaspillage, car nous souhaitions aussi donner un sens à notre projet en créant une société éco-engagée, soulignent-ils. Nos meubles sont en bois français venant de forêts éco-gérées avec le label PEFC (Programme de reconnaissance des certifications forestières). » Tous les deux se sont également engagés dans une démarche Zéro Déchet : les copeaux de bois partent en jardinerie, tandis que les chutes de bois servent à chauffer l’atelier.

Aequo, Egaux no ego

Depuis 2018, Tim Defleur et Arthur Lenglin créent ensemble, l’esprit ouvert et les pieds ancrés dans le sol, celui de la région qu’ils aiment, la nôtre. Pour profiter de la dynamique Design qui pointait à l’horizon 2020, les deux compères issus de l’ISD, Institut Supérieur de Design de Valenciennes, ont lancé une maison d’édition, aujourd’hui revendiquée comme studio de création, au nom évocateur. « Aequo parce que patrons, ouvriers… nous sommes tous égaux », scandent-ils en chœur. L’humain avant tout, tel est leur credo. Dans leur atelier-boutique de Maisons de Modes à Roubaix, qu’ils ont investi en 2020, deux imprimantes 3D tournent à plein régime, tandis que la machine à broder marque des bleus de travail d’un motif de fil rouge symbolisant la brique. Ici, on peut découvrir les pièces fétiches de leur première collection, résolument « territoriale ». Coups de cœur pour le soliflore terril, l’usine bougeoir/serre-livres (née lors d’une Braderie de l’Art), mais aussi pour les nouvelles pièces qui mettent le design à la portée de tous. Mention spéciale à Beer & Add’on, système ingénieux imprimé en 3D qui transforme n’importe quelle bouteille de bière en soliflore. C’est joli, intelligent, utile, éco-conçu et local. Du design comme on l’aime. Photos : @sloftmagazine et @aurelienbacquet le photographe aequo.design AEQUO : LE PORTRAIT CHTInois Ils sont profondément ancrés dans le territoire nordiste et le revendiquent haut et fort. Tim Defleur et Arthur Lenglin, designers co-fondateurs du studio de création Aequo se prêtent au jeu du portrait chinois à la sauce locale. crédit photo : ©Aequo Si vous étiez… Une année 2020, avec un objectif fixé : faire partie de l’aventure Lille Capitale Mondiale du Design… Un métier Designer, le nôtre. Ou ouvrier. Trop peu valorisé alors qu’il fabrique, produit, certes avec des machines ou en appuyant sur des boutons, mais avec un véritable savoir-faire. Un objet du quotidien La cafetière italienne qui tourne en boucle. Une invention L’imprimante 3D, qui nous sert à imprimer les modules de Beer & Add’on Un vêtement Le bleu de travail. L’uniforme de l’ouvrier devenu le nôtre, que nous nous amusons à broder avec des motifs ou à transformer en coussin par exemple. Une région Le Nord bien sûr ! C’est la région qui nous inspire, des falaises de la côte d’Opale aux terrils du bassin minier, une promenade dans la forêt de Mormal puis un apéro dans le Vieux-Lille… Un lieu La Cité des Electriciens, une cité minière réhabilitée en centre culturel, qui nous à fait confiance pour notre premier projet d’agence de design. Nous y avons posé nos valises, rencontré les habitants et travaillé avec eux pour concevoir une exposition sur le lien entre design et territoire. Un architecte ou un artiste L’architecte Gabriel Pagnerre, originaire de la région, qui nous inspire par ses architectures Art déco récurrentes autour de Lille. Une matière La brique, symbole de notre région. Elle nous inspire au quotidien, nous la travaillons et réinventons les usages de ce matériau. Une couleur Le bleu ! C’est la couleur de notre logo, de notre bleu de travail. Elle représente pour nous l’humain, la vie et la créativité. Une boisson/un plat La bière ! Une triple de préférence 😉 Le welsh (mais sans jambon :/) Un fromage Le Maroilles en référence au plateau-paysage en pierre bleue réalisée avec le marbrier Sansone. Un musée La Piscine, près de laquelle nous avons notre atelier-boutique. Avec la proximité de ce musée, nous bénéficions du contact avec notre public, qui partage avec nous l’amour du patrimoine et comprend notre démarche. Un paysage Le Boulonnais. Une ville Roubaix, une ville éclectique et créative, super inspirante !!

Pickles* design

De Limoges à Roubaix… en passant par le grenier Elle sont piquantes mais n’ont rien de cornichons, mettent du piment sur nos tables, mais en douceur. Virginie Wauters est graphiste/architecte d’intérieur et Axelle Brétignière peintre/décorateur/professeure d’arts-appliqués. De leur rencontre est née une belle amitié et l’envie de faire ensemble. Amoureuses des belles choses et sensibles à l’impact environnemental des process de fabrication, elles ont décidé de jouer les up-cycleuses et ont créé Pickles design. Leur idée ? Sortir la vaisselle de mamie du placard et lui donner une seconde vie à coup de créativité, aux Ateliers Jouret. La porcelaine chinée, porteuse d’histoires et d’émotions familiales, se pare de jolies couleurs tendances ; la peinture ose le pari des formes géométriques ou de la transparence, matche en recto-verso, en négatif-positif. Et vice-versa. Entre élégance passée et décalage assumé, nostalgie et modernité, chaque pièce vintage revisitée devient une création unique. Les arts de la table se font ludiques, esthétiques, mais aussi pratiques. Assiettes et tasses finement parées sont passées au four à très haute température, pour résister au quotidien et au lave-vaisselle. Irrésistibles. *Conserves au vinaigre ou en saumure Photo : Anaïs Gadeau legrandbassin.fr ateliersjouret.fr FB : Pickles_design

KNGB Création, L’art et la lumière

Natacha Kopec et Gary Berche, créateurs de KNGB, marque de luminaires chic, design et artisanale, concentrent un savoir-faire digne des maisons de haute couture françaises. Perfectionnistes et esthètes, ils prennent le temps de peaufiner un premier lampadaire en 2015, point de départ d’une collection aujourd’hui composée de cinq modèles iconiques, personnalisables. Rencontre avec un couple de designers aussi talentueux qu’attachant. Natacha et Gary sont tous deux originaires du Pas-de-Calais. Ils ont été formés à l’Ésaat (voir encadré), école nationale publique de design à Roubaix, avant de rejoindre l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan. C’est en Italie que les deux esthètes se rencontrent pour la première fois, qu’ils tombent littéralement d’amour et qu’ils commencent l’aventure KNGB.   Une romance à l’italienne « On suivait notre formation dans le quartier de Brera, réputé pour son double ancrage design & mode. On a été bercé par ces deux cultures. Un stage chez Poliform (entreprise artisanale italienne, leader du mobilier et du design) nous a fait découvrir la finesse et la précision du travail des artisans, les techniques d’assemblage des matières, le mélange du design et des tissus… », explique Gary. En 2015, après avoir remporté le concours des auto-producteurs à Milan, ils sont invités à participer à la Design Week où ils présentent pour la première fois leur lampadaire qui marque l’ADN de KNGB. A savoir un parfait équilibre des matières entre le bois tourné, le métal, le cuir et le tissu diffusant blanc sur la partie éclairante.   Une gamme haute couture Installée depuis septembre 2018 au Vestiaire à Roubaix et labellisée Maisons de Mode, la marque KNGB, qui vient d’ailleurs de remporter cette année le Grand Prix Maisons de Mode Lille-Roubaix catégorie accessoires/lifestyle, n’a cessé d’évoluer. Ses créateurs ont développé leur réseau d’artisans pour la fourniture de bois, chêne, noyer tourné et de cuir. Natacha confectionne à la main la fabrication des abat-jours, l’assemblage du tissu fourni exclusivement par la maison CASAMANCE® basée à Willems dans le Nord. Entre la flanelle et les tweeds magnifiques, les deux designers ont la possibilité de proposer une gamme haute couture de tissus.Aujourd’hui, leur collection s’axe autour de 5 modèles (la potence murale, le lampadaire, la lampe à poser, l’applique et la suspension) que chacun peut personnaliser en choisissant sa finition bois, tissu, cuir et même câble électrique. Des créations composées en intégralité à Roubaix et qui s’affichent aujourd’hui dans les grands hôtels et chez les particuliers partout en France et à l’étranger. La 5e participation de KNGB au salon international Maison&Objet à Paris est devenu LE rendez-vous vente de leur collection. Un hôtel by KNGB Gary et Natacha ont été sollicités pour la direction artistique de l’hôtel Bercail à Wambrechies, inscrit dans un concept Ecospace. La décoration et la création de la ligne de mobilier sur mesure des 48 chambres, ainsi que celles du restaurant leur ont été confiées.« C’est une chance d’avoir été choisis pour imaginer, dessiner, concevoir les éléments intérieur de cet hôtel restaurant : bar, accueil, mobilier, espace cosy, rooftop, chambres, suites, salles de bain et salles de réunion n’ont plus de secret pour nous. On a beaucoup appris et on apprend encore chaque jour. C’est une nouvelle carte créative qui s’est ouverte pour l’agence KNGB ! » L’essentiel » est notre dernière création lumineuse, 100% recyclée. Pour créer les platines de nos suspensions, nous utilisons une fraiseuse numérique qui sort d’un côté des ronds que nous utilisons, et de l’autre, des plaques carrées de bois évidées dont on ne savait que faire. Depuis peu, on s’est appuyé sur ces chutes de bois et sur celles de cuir et de feutrine pour créer un modèle alternatif. kngb-creation.com L’Ésaat, un établissement public unique dans la région Née en 1989, l’École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile de Roubaix est héritière de l’École Nationale des Arts Industriels créée 100 ans plus tôt. L’Ésaat est donc une école de création artistique appliquée s’inscrivant dans une longue tradition, mais dont l’enseignement actuel repose bien sur les réalités économiques et les contraintes du design d’aujourd’hui. Elle offre à ses élèves et ses étudiants des formations qui couvrent tous les champs du design, de la communication visuelle et du cinéma d’animation. esaat-roubaix.com

DIZY Design, Penser et créer autrement

Augustin Poncelet et Vianney Sauvage, les co-créateurs de la marque de mobilier DIZY ont le vent en poupe. En 10 points, ils nous racontent en quoi leur démarche est alternative. Le concept DIZY, c’est une nouvelle façon d’acheter du mobilier. Vous créez vos propres meubles, sans outil ; juste selon vos envies ! Vous choisissez les pièces dont vous avez besoin parmi des abat-jours, des pieds, des traverses, des plateaux… Vous mixez les couleurs qui vous inspirent et vous assemblez le tout pour créer un meuble unique ! L’idée de départ L’envie profonde de casser les codes sur le marché du mobilier en alliant Développement Durable et Design. Nous souhaitions créer des meubles que chacun puisse adapter selon ses envies, ses besoins. Des meubles qui ressemblent à chacun et ne ressemblent pas à celui de son voisin. Nous avions surtout le besoin de créer des meubles durables, que chacun puisse garder longtemps, qui soient réparables, produits à partir de matériaux de qualité et écoresponsables. Les couleurs Six couleurs sont disponibles aujourd’hui sur l’ensemble de la gamme et une 7e pour les lampes (Terracotta). Nous avons choisi des couleurs tranchées, des tons doux, tendances pour que nos meubles puissent s’associer et apporter à eux seuls une vraie touche déco dans un maximum d’univers. Photo : Anaïs Gadeau La démarche globale Notre démarche vise à améliorer la façon de consommer en mettant de plus en plus l’économie circulaire au cœur de nos créations, comme avec la table basse DIZY by LA MAILLERIE que nous venons de lancer et qui est réalisée à partir de parquet recyclé. Notre ambition est de rendre l’upcycling tendance et design Les rencontres C’est un point essentiel pour DIZY. Nous mettons par exemple les consommateurs au cœur de leur achat et du montage du mobilier. Nous sommes convaincus que nous avons chacun nos expertises, nos savoir-faire et qu’en associant nos forces, au travers de collaborations, de partenariats, de sous-traitances, nous pouvons changer les choses. Nous avons fait le tour d’Europe pour trouver les meilleurs artisans, entreprises pour réaliser nos pièces. L’emballage Nos emballages sont en carton recyclé, nos protections en textile recyclé. Nous avons pensé nos emballages pour en avoir le minimum possible tout en assurant une protection optimale. Les matériaux Nos pièces sont en métal Made in France et en chêne issus de forêts gérées durablement (certifications FSC et PEFC). Nos cordons électriques sont en lin naturel. Chaque pièce a été fabriquée avec passion par l’un de nos partenaires, expert dans son métier. La forme et le design Le design DIZY est très identitaire. Nous avons travaillé avec le designer Thomas Merlin pour dessiner et concevoir chacune des 31 pièces qui composent le jeu DIZY. Un design tout en rondeur, des petites dimensions et des matériaux apparents. Toutes nos pièces ont été pensées pour être les plus durables possibles. Les angles sont arrondis pour éviter la casse. Les dimensions pensées pour être envoyées facilement et limiter ainsi l’empreinte carbone. Photo : Anaïs Gadeau Les fondateurs Amis d’enfance, nous avons créé DIZY avec l’envie d’entreprendre pour changer la façon de consommer. Vianney a travaillé plus de 10 ans dans le développement durable et Augustin, 10 ans dans le marketing et la communication. Forts de ces expériences et suite à la rencontre avec le designer Thomas Merlin, nous avons lancé DIZY avec la volonté de valoriser chaque pièce du meuble et d’allier design, développement durable et éco-responsabilité. La vision pour demain DIZY a l’ambition de devenir la marque référente dans le monde dans la création de mobiliers issus de l’économie circulaire. Un projet ambitieux, mais extrêmement enthousiasmant au quotidien. dizydesign.com

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