Catégorie : Audace

Comme ils aiment le souligner, « les gens qui aiment nos créations se reconnaissent entre eux ». Depuis 2015, Marilyn Feltz et son mari Alexis Gaffuri créent des collections avec une totale liberté, s’inscrivant dans la culture « do it yourself », mélangeant les inspirations « Arts and Crafts », clubbing, Art Déco… Dans quel univers embarque un vêtement Marilyn Feltz ? Je pense qu’une femme qui s’habille chez nous cherche une féminité intemporelle et glamour… inspirée d’un dressing classique mais, toujours, avec un petit twist « rock and roll »… On est dans une forme de maximalisme et d’esthétisme bohème rempli d’images et de références cinématographiques et musicales ! Quels grands moments de vos vies avez-vous « recyclés » pour faire naître votre marque ? J’ai vécu plusieurs années à Hollywood où l’on peut pousser le glam à son maximum sans complexe, et ensuite j’ai arpenté Berlin dans tous les sens avec Alexis. Les vêtements que l’on crée s’adaptent facilement à la nuit ou à la rue, à un club ou un théâtre. On revendique toujours un air de fête et de bon karma. C’est une attitude moins futile qu’elle ne paraît je pense… surtout dans le monde d’aujourd’hui. Quels filons pour inspirer les vêtements, tissus, accessoires qui composent vos collections ? Le plus simple aujourd’hui pour essayer de garder des prix raisonnables en faisant du Made in France est d’utiliser ce qu’on appelle « des stocks dormants ». Le upcycling c’est un peu une perpétuelle chasse aux trésors ! Cela nous permet de faire du prêt-à-porter avec des tissus originairement produits pour Saint Laurent, Chanel, Dolce Gabbana et autres… Pour la façon, nous aimons travailler avec des entreprises familiales, des artisans passionnés! Je confectionne aussi moi-même des pièces uniques en recyclant nos chutes… Dans vos rêves les plus fous, quelle personnalité glamour rock incarnerait au mieux l’univers Maryline Feltz ? Les gens célèbres ne me font pas fantasmer. J’aime être étonnée et surprise par des gens hors normes qui ont une approche très pure et instinctive du style. Je fais des vêtements pour des femmes qui ont envie de se démarquer sans en dire trop, sans ostentation « de marque » mais avec un signe de reconnaissance pour celles qui savent. Comment et pourquoi avez-vous posé vos valises à Roubaix ? Alexis est originaire du Nord de la France, et l’opportunité de venir à Roubaix s’est présentée à un moment où Paris m’ennuyait ! J’ai cycliquement ce besoin de perdre mes repères et de tout réapprendre.  MarilynFeltz.com

Depuis 33 ans, la Braderie de l’Art secoue Roubaix début décembre avec un concept unique : 24 heures de création artistique non-stop, où l’art devient accessible à tous. Cet événement est devenu un incontournable de la scène arty. En plein cœur de l’hiver, c’est l’occasion idéale de plonger dans les coulisses de ce festival populaire et circulaire. L’art à prix (très) doux Derrière cette aventure se trouvent Fanny Bouyagui, fondatrice d’Art Point M – l’association qui organise également le Name Festival – et sa complice, Sabine Duthoit. Leur pari était audacieux : rassembler entre 100 et 150 performers – designers, peintres, graffeurs, sculpteurs, graphistes – pour créer et vendre des œuvres à petits prix. Aujourd’hui, on peut repartir avec une œuvre unique pour 1 à 400 euros, une accessibilité rendue possible grâce aux matériaux de récup’ qui réduisent les coûts de production. Fanny Bouyagui & Sabine Duthoit Un spectacle artistique immersif Au départ, la Braderie de l’Art se déroulait dans les anciens bains municipaux de Roubaix, désormais devenus le musée La Piscine. Aujourd’hui, l’événement a pris ses quartiers à la Condition Publique, un lieu tout aussi chargé d’histoire. Ce vaste hangar devient le théâtre d’une performance artistique en live : ici, les artistes ne se contentent pas d’exposer, ils créent sous les yeux du public. Une véritable immersion dans le processus créatif qui attire chaque année plus de 20 000 curieux et passionnés. Quand la récup’ devient un art Dans cet immense temple de l’upcycling, un stock de 2 000 m³ d’objets et matériaux oubliés trouve une nouvelle vie. Bois, métal, plastique particulièrement ces dernières années – tout y passe ! Les artistes découpent, soudent, collent, peignent et transforment ces matériaux dans une ambiance électrique où l’odeur de peinture fraîche se mêle au bruit des outils. Un joyeux capharnaüm, comme on les aime chez Alternatif. Chaque déchet devient une œuvre potentielle, et c’est ce mélange de bric-à-brac et de génie créatif qui apporte toute la magie à l’événement. La Braderie de l’Art s’est inscrite dans une démarche écoresponsable, bien avant que cela ne devienne tendance. Depuis 2013, l’association a créé le label RE-COLLECTE, qui établit des partenariats avec des entreprises locales pour récupérer leurs déchets industriels ou excédents de production. Cette initiative renforce l’aspect durable de l’événement en valorisant le circuit court et l’upcycling. La Braderie de l’Art, c’est bien plus qu’un simple marché de l’art où l’on flâne, discute et négocie : c’est une véritable rencontre entre créativité et écologie, où chacun peut participer à un mouvement collectif et durable.   La Braderie de l’Art @braderiedelart